Le chapiteau : une salle itinérante

Sous sa toile, tous les genres artistiques peuvent être présentés : cirque bien sûr, mais également théâtre, danse, marionnette, conte, musique... Toutes ces composantes du spectacle vivant qui jouent un rôle essentiel dans l'animation culturelle et sociale des territoires.

Le chapiteau, monté et démonté en quelques jours, devient équipement culturel et permet de développer, pour un temps, un réel projet culturel rassemblant les élus, les associations locales, les établissements scolaires, les populations et les équipes artistiques.

Véritable outil d’aménagement du territoire, c’est une structure itinérante qui peut être implantée dans un parc, sur une place, sur un parking, dans un espace naturel ou un quartier…

Il est un formidable outil de lien social, de mixité générationnelle et d'implication des acteurs locaux.  Il fédère les énergies autour d'un projet culturel partagé et contribue à renforcer l'attractivité et le dynamisme des territoires.

En investissant l'espace public et en transformant le paysage le temps de son implantation, le chapiteau joue un rôle essentiel de sensibilisation et de médiation en direction des populations les plus éloignées des pratiques culturelles. Sa simple présence est une invitation à franchir le pas, à découvrir le spectacle vivant et à se laisser surprendre.

En effet, le chapiteau n'intimide pas : il intrigue et attire.

Lieu de rendez-vous et de retrouvailles, il devient très facilement un point de ralliement pour la population locale, suscitant des rencontres et des échanges qui dépassent le cadre d’une représentation. Le chapiteau se caractérise par une grande mixité de son public, à rebours de l'entre-soi qui marque parfois le public des équipements culturels traditionnels.

Accueillir un chapiteau en itinérance, ce n’est pas uniquement animer un territoire, mais cela s'inscrit dans une démarche globale visant à démocratiser les pratiques culturelles.

Le chapiteau est l'outil par excellence du Cirque de Création et des écoles de pratique amateur. En France, plus de 100 compagnies professionnelles et/ou écoles en possèdent un, sous lequel elles présentent des spectacles, organisent des résidences de création, des concerts, des expositions, des ateliers de pratique, des actions de formation et d'éducation artistique et culturelle…

Le Cirque de Création est un secteur d'activité créateur d'emplois fondé sur des modèles économiques hybrides mixant des ressources publiques et privées. Il est une part importante de la vitalité culturelle de notre pays.

C'est une forme innovante qui se distingue du cirque traditionnel, tout en perpétuant l'essence même de cet art ancestral : l'émerveillement, le dépassement de soi et le partage d'émotions.

C'est aussi une pratique éducative populaire comme en témoignent la multiplication des écoles de loisirs et l'augmentation de leur fréquentation.

Il se décline au pluriel, avec des logiques économiques et artistiques variées, avec la volonté partagée de toucher de nouveaux territoires ainsi qu'un large public.

C'est un cirque qui fait le choix d'une continuité dramaturgique, chorégraphique ou poétique.
Un cirque sans animaux de la faune sauvage, divertissant, mais pas seulement. Les thèmes peuvent être humoristiques, tristes, sociétaux…
Dans leur grande diversité, les spectacles s'adressent à tous les publics.